Entrevista con Ivón Osorio Gallimore
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Ivón Osorio Gallimore (La Habana, Cuba) es escritora, poeta, guionista, directora y productora de programas de radio. Ha publicado los poemarios Etapas (Editorial Voces de Hoy, 2012), ganador del Premio María Luisa Pinto, y Del amor y otras ciudades (Publicaciones Entre Líneas). Ha participado en diversas antologías y vive en Miami, donde continúa desarrollando nuevos proyectos literarios. En esta entrevista sobre su libro Calle Patria (Suburbano Ediciones, 2026), nos habla de cómo una casa apuntalada funciona como símbolo de resistencia doméstica y social, una metáfora de su frágil estructura familiar. Y cuenta también cómo, con frecuencia, los espacios íntimos reflejan a la sociedad en su conjunto.
TERESA DOVALPAGE: Desde el inicio nos presentas vidas “apuntaladas”, igual que la casa de la narradora. ¿Por qué elegiste esta imagen de la estructura frágil para conectar con la noción de familia rota y ese contraste casi voyerista de la niña que observa una familia “intacta” desde el balcón? IVÓN OSORIO GALLIMORE: Primero escogí el balcón, que en realidad estaba apuntalado. Luego coloqué allí a la protagonista: desde ese lugar observa la vida privada de los demás, soñando con la familia que le gustaría tener y, al mismo tiempo, intentando escapar de la que le tocó. El entorno que la rodea está lleno de grietas, igual que el balcón que apenas se mantiene en pie. Por eso, ese espacio termina siendo un símbolo de resistencia, tanto a nivel familiar como social. DOVALPAGE: Ahora salgamos de la casa a la calle. El hecho de que la calle donde vive la narradora se llame Patria carga de simbolismo el exergo de José Martí (“sin patria pero sin amo”). ¿Consideras la casa de la calle Patria un personaje con vida propia, al mismo nivel que los tíos o los bisabuelos? ¿Cómo fue para ti trabajar esa simbiosis entre el lugar y la identidad de la protagonista? |
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OSORIO: Sí, la casa de la calle Patria termina siendo un personaje más. No es solo el escenario donde ocurren las historias, sino un espacio que refleja la vida de quienes la habitan. El balcón apuntalado, por ejemplo, dialoga con la familia: ambos muestran grietas y una cierta fragilidad, pero también una gran capacidad de resistencia. Me interesaba trabajar esa simbiosis entre el lugar y la identidad de la protagonista, porque en la infancia la casa es mucho más que un espacio físico: es el primer territorio desde donde se aprende a mirar el mundo. En ese sentido, la casa, la familia y la idea de patria terminan entrelazándose.
DOVALPAGE: Así es, y en ese entrelazamiento está uno de los aspectos más fascinantes del libro. Por otro lado, tus cuentos rescatan pedazos de una infancia generacional: desde las cintas como La reina de las nieves, que se ponía en los proyectores rusos hasta cuentos clásicos como los de Andersen. Pero hay un hallazgo curioso: ¿qué descubriste en la biografía de Juan Sebastián Bach que marcó una influencia tan determinante en tu vida y en tu narrativa?
OSORIO: Algo esencial: Bach y la protagonista encuentran orden y sentido en la repetición. Así como él construye su música con variaciones sobre un tema que se repite, ella mira desde su balcón las pequeñas rutinas de su barrio y las grietas de su familia, descubriendo belleza y armonía donde otros solo verían caos. La casa apuntalada, la familia frágil y su propia imaginación funcionan como una partitura silenciosa: cada gesto, cada observación, es una nota que revela la arquitectura secreta de su mundo.
DOVALPAGE: En ese mundo hay sus luces y sus sombras. El cuento “La más oscurita de la casa” aborda con una mezcla de ironía y tristeza el prejuicio dentro del núcleo familiar. ¿Crees que este racismo íntimo o doméstico sigue siendo una herida abierta en la sociedad actual y qué papel juega la literatura para visibilizar estas dinámicas?
OSORIO: En Calle Patria, La más oscurita de la casa, muestra con ironía y tristeza cómo los prejuicios pueden enraizarse dentro de la familia. Ese “racismo doméstico” sigue vigente, y la literatura nos da la oportunidad de verlo, sentirlo y cuestionarlo, convirtiendo los relatos íntimos en una forma de visibilizar heridas que a menudo permanecen ocultas.
DOVALPAGE: Y hablando de ocultamientos, en la obra, los símbolos chocan y a veces tienen que esconderse. Pienso en la virgen de la Caridad cubierta por un dibujo chino y el retrato de Fidel Castro con su cohíba. ¿Qué papel juegan los retratos y las imágenes sagradas (o políticas) en tu cuento como cronistas de los cambios religiosos y sociales en la isla?
OSORIO: En el libro, los retratos y las imágenes, ya sean sagradas o políticas, funcionan como cronistas silenciosos de la historia. La Virgen de la Caridad cubierta por un dibujo chino o el retrato de Fidel Castro con su cohíba no son solo objetos en la pared; son testigos de los cambios religiosos, culturales y sociales que marcaron la vida de la protagonista y de su familia. A través de ellos, el lector puede percibir cómo las ideas, las creencias y los símbolos se superponen, se transforman o incluso se contradicen, reflejando una isla en constante tensión entre tradición y transformación.
DOVALPAGE: Muchas gracias por esta entrevista, querida Ivón.
DOVALPAGE: Así es, y en ese entrelazamiento está uno de los aspectos más fascinantes del libro. Por otro lado, tus cuentos rescatan pedazos de una infancia generacional: desde las cintas como La reina de las nieves, que se ponía en los proyectores rusos hasta cuentos clásicos como los de Andersen. Pero hay un hallazgo curioso: ¿qué descubriste en la biografía de Juan Sebastián Bach que marcó una influencia tan determinante en tu vida y en tu narrativa?
OSORIO: Algo esencial: Bach y la protagonista encuentran orden y sentido en la repetición. Así como él construye su música con variaciones sobre un tema que se repite, ella mira desde su balcón las pequeñas rutinas de su barrio y las grietas de su familia, descubriendo belleza y armonía donde otros solo verían caos. La casa apuntalada, la familia frágil y su propia imaginación funcionan como una partitura silenciosa: cada gesto, cada observación, es una nota que revela la arquitectura secreta de su mundo.
DOVALPAGE: En ese mundo hay sus luces y sus sombras. El cuento “La más oscurita de la casa” aborda con una mezcla de ironía y tristeza el prejuicio dentro del núcleo familiar. ¿Crees que este racismo íntimo o doméstico sigue siendo una herida abierta en la sociedad actual y qué papel juega la literatura para visibilizar estas dinámicas?
OSORIO: En Calle Patria, La más oscurita de la casa, muestra con ironía y tristeza cómo los prejuicios pueden enraizarse dentro de la familia. Ese “racismo doméstico” sigue vigente, y la literatura nos da la oportunidad de verlo, sentirlo y cuestionarlo, convirtiendo los relatos íntimos en una forma de visibilizar heridas que a menudo permanecen ocultas.
DOVALPAGE: Y hablando de ocultamientos, en la obra, los símbolos chocan y a veces tienen que esconderse. Pienso en la virgen de la Caridad cubierta por un dibujo chino y el retrato de Fidel Castro con su cohíba. ¿Qué papel juegan los retratos y las imágenes sagradas (o políticas) en tu cuento como cronistas de los cambios religiosos y sociales en la isla?
OSORIO: En el libro, los retratos y las imágenes, ya sean sagradas o políticas, funcionan como cronistas silenciosos de la historia. La Virgen de la Caridad cubierta por un dibujo chino o el retrato de Fidel Castro con su cohíba no son solo objetos en la pared; son testigos de los cambios religiosos, culturales y sociales que marcaron la vida de la protagonista y de su familia. A través de ellos, el lector puede percibir cómo las ideas, las creencias y los símbolos se superponen, se transforman o incluso se contradicen, reflejando una isla en constante tensión entre tradición y transformación.
DOVALPAGE: Muchas gracias por esta entrevista, querida Ivón.
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